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Convertidor de Armonía Negativa - Marcos Marín
Introduce cualquier número de notas separadas por espacio (ej: C D E F G A B C)
domingo, 19 de octubre de 2025
lunes, 21 de noviembre de 2011
Educación y nuevas tecnologías ¿Sabemos que estamos haciendo?
La tecnología y la educación: una dosis de realismo
Una visión mas pragmática se impone a la aplicación en el aula de medios digitales.
enlace articulo:
http://www.elpais.com/articulo/educacion/tecnologia/educacion/dosis/realismo/elpepusocedu/20111121elpepiedu_1/Tes
Una visión mas pragmática se impone a la aplicación en el aula de medios digitales.
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http://www.elpais.com/articulo/educacion/tecnologia/educacion/dosis/realismo/elpepusocedu/20111121elpepiedu_1/Tes
Pentafonias
Las pentatónicas
La pentatonica es una escala formada por cinco notas. Podemos encontrar escalas pentatónicas en músicas étnicas y folclóricas de todo el mundo.
Por ser escalas abiertas y poco conclusivas, las armonizaciones y los modos resultantes de estas escalas tienen mucho potencial didáctico, ya que es difícil que suenen “mal”, por ejemplo para improvisar con instrumental Orff o para trabajar con alumnos con necesidades especiales.
Empezaremos con la pentatonica mayor que esta formada por los siguientes intervalos:
Tónica | Segunda mayor | Tercera mayor | Quinta justa | Sexta mayor |
Do | Re | Mi | Sol | La |
Si armonizamos las tríadas de esta escala por terceras tenemos:
Do mayor | Re sus 4 Re sus 2 | Do/mi | Sol sus 2 Sol sus 4 | La menor |
Modos de la pentatónica mayor:
Otra forma de usar las pentatonicas es mediante polipentatonias, es decir sobre un mismo acorde podemos usar varias modos de una misma pentatonica. Es una forma de tocar por intervalos amplios y de romper la sonoridad de las escalas de siete notas:
I. Modo: Pentatonica mayor. Sobre acordes mayores, ya sean jónicos, lidios o mixolidios pues la pentatonica mayor no contiene ni cuarta ni séptima, notas características de los modos mayores.
II Modo: Por no contener tercera este modo seria ideal para acordes menores o para dominantes, podemos usarla sobre acordes suspendidos con la séptima menor, por ejemplo Re sus 9 7 que puede provenir de un mixolidio, de un dorico o un eólico.
Tónica | Segunda mayor | Cuarta justa | Quinta justa | Séptima menor |
Re | Mi | Sol | La | Do |
III Modo: Sobre acordes menores que contengan estas tensiones como eólicos, frigios e incluso locrios.
Tónica | Tercera menor | Cuarta justa | Sexta menor | Séptima menor |
Mi | Sol | La | Do | Re |
IV Modo: Este modo puede usarse sobre acordes mayores o suspendidos, por ejemplo provenientes de los modos jonico o mixolidio, pero también sobre acordes menores provenientes del Dorico o del Melódico, ya que la escala no contiene ni séptima ni tercera.
Tónica | Segunda mayor | Cuarta justa | Quinta justa | Sexta mayor |
Sol | La | Do | Re | Mi |
V modo: Este modo es el que conocemos como pentatonica menor y el que tanto se usa en el rock y el blues. Es perfecta para usarla sobre acordes menores eólicos, doricos o frigios, ya que no contiene ni segunda ni sexta.
Tónica | Tercera menor | Cuarta justa | Quinta justa | Séptima menor. |
La | Do | Re | Mi | Sol |
jueves, 17 de noviembre de 2011
Tecnología, nuevos instrumentos y experimentos.
El Chapman Stick
El Harpejji
El Hang
Waterphone and theremin
Sintetizador Kaossilaor
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Sobre Adorno, la sospecha y el patinazo del Jazz.
Pero ¿ por que este ataque al Jazz? Adorno se jugaba parte de su identidad, una identidad construida entorno a la música desde su infancia.
Su discurso esta fundamentado en cuatro ejes: Su conocimiento de música “culta”, sus valores estéticos, en el psicoanálisis y en la teoría critica, fundamentada en la teoría Marxiana(Musica, estética, sociología y psicoanálisis).
Respecto a la música:
Para Adorno “... el jazz es una música con una estructura armónica, métrica y formal simplísima, ordena el decurso musical mediante sincopas perturbadoras, sin que esto afecte a la unidad testaruda del ritmo básico, a los tiempos básicos del compás, a las negras ”. Al contrario de lo que pensaba Adorno, el Jazz es una música que puede llegar a ser compleja armónica, melódica y rítmicamente.
Respecto a la armonía, el swing y el primer Jazz en general se basaban en las progresiones y cadencias que se podían encontrar en casi toda la música “culta” hasta el final del clasicismo. En este sentido Adorno podría fundamentar sus afirmaciones sobre el Jazz y su simplicidad armónica, pero lo que Adorno no podía o quería comprender es que el Jazz es una música resultado de la fusión de culturas que asimila fácilmente otras armonías y escalas pues, la mutación y la transformación es el motor del jazz, su esencia misma. Así las armonías basadas en blues dominante y las escalas pentatonicas y hexatonicas características de este estilo y del country (provenientes e la músicas étnicas) se mezclaron con las cadencias y progresiones que usaba Mozart, absorbiendo cualquier lenguaje que fuera valido para tocar, que es lo que importaba, pues el jazzmen en los orígenes del jazz, se jugaban los garbanzos ya que solían ser de origen humilde.
Con el bee-bop se crea el lenguaje mas característico del Jazz, basado en la sustitución y la ampliación de los acordes mediante los dominantes sustitutos y las escalas be-bop. La rotura con la armonía funcional llegara con la grabación en Kind of Blue por 1959 con Miles Davis, disco que Adorno pudo haber conocido. Este nuevo Jazz se basaba en la armonía modal, que tan característica del impresionismo. Adorno falleció en 1969, por lo que en sus últimos años también pudo haber conocido el Free Jazz que se aproxima por esas improvisaciones tan libres que se aproxima de alguna manera a una especie de expresionismo, aunque la filosofía es bien distinta.
De alguna manera se puede decir que el Jazz en un siglo recoge varios siglos de la evolución armónica de la música culta. De alguna forma la Jazzgenesis comprende la clasicogenesis.
El Jazz es sinónimo de sincopa. Mediante este recurso rítmico que Adorno define como perturbador, el Jazz trata de huir de lo evidente, del fraseo a tiempo, busca la belleza de lo inesperado y sorpresivo, desafía tanto al interprete como al espectador. Las melodías sincopadas que popularizo Louis Amstrong evolucionaron hacia las complejas frases del Be-bop, convirtiéndose en la seña de identidad del Jazz. El jazz suena a jazz por sus sincopas, al igual que el vals suena a vals por sus ritmo ternario de subdivisión binaria. ¿Es por ello menos valido que cualquier otra forma musical?.
Adorno trata de desacreditar al Jazz arguyendo y pronosticando que este responde y responderá eternamente como moda atemporal que es, a una serie de formulas que se repiten sin cesar. Pero como hemos visto el Jazz es muy amplio, nada tiene que ver las composiciones que nos dejo Duke Ellington con el Jazz fusión de Steps Ahead o con las composiciones impresionistas del guitarrista Pat Metheny.
No solo eso, la repetición de formulas y ceñimiento estricto a una serie de leyes y normas es la base del buen contrapunto, del contrapunto riguroso. Incluso en el dodecafonismo del admirado Schoremberg hay formulas que se repiten.
Para Adorno incluso las improvisaciones, otra seña de identidad del Jazz, responden a rutinas preparadas cuidadosamente (creo que no le falta razón en esto, que la improvisación esta demasiado mitificada en el jazz) son pobres en comparación con las posibilidades que ofrece la posibilidad de inventar y tratar el material musical. Pero la música occidental se basa precisamente en la estandarización y en la racionalización, desde Pitágoras hasta Schoremberg. Lo bonito de la improvisación y es lo que Adorno no comprende es que las improvisaciones suponen de alguna manera componer en el momento, es cierto que hay unas formulas y unas herramientas musicales limitadas y estandarizadas para improvisar (por eso el jazz suena a jazz) pero el formulismo ha sido parte de la composición durante toda la historia de la música.
En la música culta pasa igual que en todas las músicas, se pueden usar las armonías y los recursos contrapuntisticos que usaba Bach, pero muy difícilmente las composiciones sonaran exactamente igual que las Bach. Con el jazz pasa igual, puedes usar los mismos recursos que usaba Jhon Coltrane, pero difícilmente sonaras igual que el mismo. Cada músico, cada compositor, tiene su propia identidad musical individual. Este es el problema de Adorno, la única visión estructuralista que le ofrece la teoría Marxiana, es insuficiente para abarcar algo tan complejo como la creatividad personal.
Con el tiempo se ha tendido ha la estandarización de los estilos y los recursos jazzisticos convirtiéndose el colegio de música de Berclee en el centro neurálgico de esta estandarización de la música “ligera”. Sin duda si comparamos la velocidad con la que se ha estandarizado la música moderna con los tiempos de estandarización de la música culta, nos encontramos que solo en una sociedad neocapitalista, de la tecnología y de la información, puede darse un proceso de estandarización tan rápido.
martes, 15 de noviembre de 2011
Investigando la música turca
Escala cromática mas las cinco segundas medianas.
“LAS SEGUNDAS MEDIANAS”
La música turca posee un intervalo intermedio entre la segunda mayor y la segunda menor que llamaremos segunda mediana. Este intervalo se encuentra a tres cuartos de tono o de un cuarto de tono según establezcamos la relación de las notas. Veamos un ejemplo, dividamos el tono de Do a Re en cuatro partes:
1/4 de tono desde Re
DO……..DO…….DO#……...DO……..RE
¾ de tono desde Do
Al parecer los turcos añaden 5 notas mas a las 12 de la escala cromática obteniendo una escala de 17 notas. Estas nuevas notas se encuentra ¼ de tono por debajo de Fa#, Si, Mi, La y Re.
Algunos modos turcos:
Hüseyni | T | Segunda mediana | b3 | 4 | 5 | 6 | b7 |
Dórica con la b2 mediana | Do | Re b mediana | Mib | Fa | Sol | La | Sib |
Kerem | T | Segunda mediana | b3 | 4 | b5 | 6 | b7 |
Locria 6 con la b2 mediana | Do | Re b mediana | Mib | Fa | Solb | La | Sib |
También usan otros modos que no contienen la segunda mediana como el frigio menor (tercer grado de la escala mayor) y el frigio mayor (quinto grado de la armónica menor).
Para el que tenga mas curiosidad :
http://www.aldebaransoft.es/Musica%20Turca%20y%20Arabe/4.Melodia.htm
Para el que tenga mas curiosidad :
http://www.aldebaransoft.es/Musica%20Turca%20y%20Arabe/4.Melodia.htm
Crossing The Bridge - The Sound of Istanbul.
Estupendo documental sobre las músicas de Estambul, no contiene subtítulos, pero el material sonoro es mas que interesante.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Música, religión y poder. Reflexiones sobre la inclusión escolar.
"LA MÚSICA ES LA FLAUTA DEL DIABLO"
Un grupo salafista echa raíces en Melilla e impregna a una minoría de sus costumbres más extremas y rigoristas. Son los puros. Ni oyen música ni se acercan a instrumentos. El conflicto ha llegado hasta un instituto, donde tres niños se niegan a estudiar música porque es "pecado"
podéis leer el articulo aquí:
Un grupo salafista echa raíces en Melilla e impregna a una minoría de sus costumbres más extremas y rigoristas. Son los puros. Ni oyen música ni se acercan a instrumentos. El conflicto ha llegado hasta un instituto, donde tres niños se niegan a estudiar música porque es "pecado"
podéis leer el articulo aquí:
Este articulo me ha sugerido una series de reflexiones:
SOBRE IDENTIDAD
La identidad religiosa de los alumnos construida desde la familia ha entrado en conflicto con el proceso de socialización secundaria, cristalizando en forma de negación de la música como asignatura escolar. Cuando una identidad en construcción como las de los adolescentes entra en conflicto con información y valores contradictorios provenientes de diversos medios o agentes sociales pueden acabar como la paloma de skiner, en un estado de indefensión aprendida, sin entender nada y sin saber que es y que no es lo correcto. Pero lo mas probable es que la potestas se imponga sobre la autoriítas y como es el caso, los chavales opten por la opción mas consistente, la que escuchan en casa, la música es mala y la carga el diablo.
Los movimientos religiosos extremistas tienen mas sentido que nunca en un mundo globalizado, la cultura de masas, la sociedad de la información configura una realidad liquida en donde los valores y las actitudes se ven sometidas a continuos bamboleos y vaivenes. La cultura de masas es un terremoto identitario para todos aquellos individuos que no se sienten identificados con la cultura occidental, por lo que recurrir a identidades construidas y estructuradas como las que brindan los movimientos radicales se convierte en una salida valida.
MUSICA Y PODER
Segun Platon "la música es un instrumento mas potente que cualquier otro para la educación",
La negación de la música es la negación de la cultura, y la cultura es el resultado de la interacción de los individuos dentro de un grupo social, de hay su importante valor educativo.
Pero además la música tiene la capacidad de reclamar al individuo, de despertar emociones y sentimientos que se pueden traducir en ideas, aspiraciones y finalmente en acciones, en desviaciones de la cosmovisión totalitaria. Es por ello que los sistemas totalitarios ya sean políticos o religiosos, han temido siempre el poder de la música: la música profana durante la edad media, el swing durante el nazismo, la censura durante el franquismo en España o la censura en Cuba.
En resumen un control total del individuo por parte del poder implica la negación de la música.
MUSICA, ISLAM E INCLUSION
Los sufies también musulmanes, tienen una visión radicalmente diferente de los salafistas respecto a la música. Una cosa que no me queda clara en el articulo es si tienen prohibida toda música o solo la que no hace referencia al Coran. En las tradiciones sunita y chiita recurren al canto para llamar al rezo. Por lo que tal vez podríamos aprovechar algún tipo de melodía del Coran para lograr la inclusión y la integración en clase....en cualquier caso aquí os dejo un enlace sobre la música en el Islam para el que quiera profundizar en el tema:
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